EL HIJO DE LA NOVIA
Juan José
Campanella(El mismo amor la misma
lluvia) ha acertado con una realización donde drama y comedia se alternan, entroncando la historia con nuestro querido
“grotesco”. El relato central podría haberse filmado hace algunos años, tiene
todo el sentimiento y la cotidianeidad
del mejor cine argentino de siempre, la anécdota del protagonista es
actual con todos los problemas y tribulaciones del argentino de hoy. Es
imposible resistirse a la emoción de la película gracias a un ajustadísimo
libreto, excelente interpretación de Héctor Alterio, Norma Aleandro y Ricardo
Darín, quienes hacen reconocibles y queribles a los personajes del film.
La película nos hace
detener nuestro propio vértigo identificado con el de Ricardo Darín ,para
pensar que queremos hacer con nuestra
propia vida, a la vez que una determinada circunstancia lo enfrenta a una desencontrada relación con sus semejantes (padres, esposa,
hija, pareja, amigos). A partir de allí la película va bosquejando las
distintas realida des y suelta a los
personajes a que desarrollen sus situaciones en un diálogo fluido y brillante
logrando una agradable sensación de familiaridad . Es dificil dejar el “hijo de la novia”,
permanece en nosotros aún después de
finalizado el film , y no sólo por identificarnos con historia y
personajes sino porque termina siendo un entrañable y querible film. La parte relativa a la
Iglesia , parece un tanto exagerada o desinformada, aunque si esto es verdad es
una autocrítica que nos viene muy bien para revisarnos por dentro. Los actores
de reparto son un sólido sostén para los demás destacándose Eduardo Blanco y
Claudia Fontán.El aspecto técnico es impecable y hay una sorpresa después de
los títulos finales , así que esta vez habrá que verlos enteros. Es importante
la repercusión de crítica y taquilla, ( el film alcanzó dos grandes premios en
el Festival de Montreal )y nos parece un camino para el reencuentro de nuestro
cine con su esperado público. Para adolescentes y mayores
MOULIN ROUGE
Es una de las
sorpresas de la temporada, y no por los antecedentes del director(Baz Luhrmann)
que nos tiene acostumbrados a films distintosy reactivos. Sino que con una
historia por demás elemental, sacada de algún folletín de fin de siglo, logra
una película deslumbrante en muchos aspectos. No es que lo que se diga o cante
no tenga importancia, sino que lo visual está tan trabajado que es imposible verlo todo de una vez, es una
película para visionar varias veces,
entrar en la época y dejarse envolver por el melodrama, esta vez en su mejor
expresión. Claro que el film es anacrónico deliveradamente en varios aspectos:
canciones de todas las épocas mezcladas y perfectamente ensambladas en música y
letra, hasta aparece la famosa “Tangueira “ de Mariano Mores, la película en
diversos momentos se encarga de decirnos que es una historia sobre la verdad,
la belleza, la libertad y el amor, pero eso se ve en imagen continuamente, no
podemos vaticinar si revolucionará el género musical, si que esta producción
por lo menos lo intenta, con una estética semejante al video-clip, , pero sin
la frialdad de éste y permitiéndonos entrar en la acción , cosa que el clip
pocas veces lo logra. Nicole Kidman se
roba el film es, protagonista absoluta, actúa, canta y baila, sus movimientos
“art nouveau” son lo mejor de la marcación de su personaje y es la primera vez
que su gélida belleza no mantiene distante al espectador, a su lado Ewan Mc
Gregor no desentona y es el que relata la historia. Es una película en donde la
forma importa más que el contenido pero una forma absolutamente brillante. En
el último Festival de Cannes muchos críticos se sintieron molestos con “Moulin
Rouge” ( ¿desde cuando ? los criticos de
Cannes son tan hortodoxos) Hay que saber meterse en el género que se está
viendo y eso creo que por momentos muchos se lo olvidan.Para adolescentes y
mayores.
Guillermo Russo
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